Делаем идеальные фотографии на iPhone: урок от The Verge
The Verge at Work — это серия статей сайта The Verge о том, как что-то сделать и сделать это отлично. Сегодня речь пойдет о том, как создать потрясающие фотографии при помощи вашего iPhone. Автор этой статьи, Джордан Оплингер, предупреждает: все советы и решения, о которых пойдет речь, основаны на его личном опыте и субъективны, однако, спорные моменты мы всегда можем обсудить в комментариях. Приятного чтения.
Я всегда обожал фотографировать и всегда считал, что лучшая камера — это та, которая всегда с тобой. В век смартфонов это утверждение как никогда актуально, ведь теперь камера постоянно находится в кармане почти у каждого. Я многие годы менял смартфоны и скачивал на них множество приложений для съемки, и на сегодняшний день идеальным сочетанием для меня является мой iPhone 5S и десяток фотоприложений на все случаи жизни.
В App Store есть сотни или даже тысячи приложений для съемки и обработки фотографий. Я долгое время “сидел” на PhotoForge2 и PictureShow, потом перешел на SwankoLab и Noir Photo, где есть потрясающие возможности для виньетирования (прим. пер. — затемнение краев фотографии). На самом деле, каждое приложение идеально справляется с одной или двумя задачами, что заставляет меня постоянно импортировать и экспортировать фото из приложения в приложение. Но результат, к счастью, всегда того стоит.
Съемка
Начинается все с того, чтобы сделать саму фотографии. Можете настраивать экспозицию, выбирать температуру цветов и увеличивать резкость уже в процессе обработки, но вам будет гораздо проще, если фотография будет сделана правильно изначально. Фокусировка и экспозиция — вот ваши главные приоритеты. Когда вы не уверены, что сфокусировались должным образом — переместите фокус и сделайте еще один снимок. И еще один.
Конечно, существует огромное количество приложений-альтернатив стандартной камере iOS, но мне кажется, ее возможностей вполне хватает почти во всех случаях. Здесь есть сетка (включите ее, если еще не включили: Настройки > Фото и Камера > Сетка), которая не позволяет мне забыть о правиле третей. Я не всегда следую этому правилу, но именно сетка позволяет мне нарушать его осознанно, а не случайно.
Также, мне нравится возможность фиксировать автофокус и экспозицию. Нажмите и удерживайте рамку на конкретном участке композиции, а приложение само вычислит фокусировку и экспозицию, не обращая внимания на остальные участки. Это очень удобно, если вы, например, фотографируете силуэт на закате или макро напротив окна.
Существуют и приложения, которые предоставляют возможность разделить экспозицию и фокус, чтобы настраивать их отдельно. Иногда это может пригодиться, но они проигрывают в скорости. Когда нужно сфотографировать быстро, стандартной камере нет равных.
iPhone 5S имеет самую лучшую фотоматрицу на рынке смартфонов, но и она — ничтожна по сравнению с оснащением профессиональных камер. Это становится очевидно, когда iPhone сталкивается с высококонтрастной сценой — детали, тени и оттенки теряются. И тогда, в игру вступает HDR. Программа объединяет два идентичных изображения (не двигайте камеру!), в одном из которых экспозиция завышена, а в другом — занижена. Результат действительно удивительный. Многие пользуется ей для создания нереалистичных снимков, но мне больше нравится с ее помощью компенсировать недостатки мобильной камеры. Стандартная функция неплоха, но я для себя давно выбрал ProHDR — это приложение действительно способно на многое.
Процесс невероятно прост: перед вами два бегунка — один перетаскиваем к светлой точке, другой — к темной. Не выбирайте максимальных значений, это может сделать фотографию слишком контрастной и неестественной. Остановитесь на 80% и делайте фото. С первого раза может не получиться, если вы, например, слегка шевелили камерой или снимали движущиеся объекты.
Обработка
Раньше это было настоящей пыткой — повышение резкости в одном приложении, контраста — в другом, а уже в третьем — использование фильтров. Но все это осталось позади, когда я, как и многие до меня, перешел на VSCO Cam. Большой выбор опций, а самое главное — возможность выбирать интенсивность фильтров. Между прочим, очень красивых и стильных фильтров. Я буквально влюбился в это приложение и теперь почти все делаю именно в нем.
Здесь есть все этапы от съемки до публикации в сети. Библиотека идеально подходит для того, чтобы импортировать сразу много фотографий, удалять одинаковые или неудачные, отмечать хорошие и, конечно же, делать их еще лучше.
Sharpen:
Чаще всего, я первым делом повышаю резкость. Конечно, это не лучшая привычка, но именно это дает мне понять, насколько “перспективно” это фото. Усиления на 1 или 2 — вполне достаточно, но если вас постигла неудача с фокусом можно попробовать даже 5 или 6. Попробуйте. Чем сильнее вы увеличиваете резкость, тем больше шумов появляется на фото, и не забывайте, что то, что выглядит потрясающе четким на экране мобильного, может не оправдать ожиданий на дисплее побольше.
Exposure:
С экспозицией тоже следует быть осторожным, 1 или 2 в нужную вам сторону — это максимум. Конечно, у вас может получиться спасти некое слишком затемненное (или наоборот) фото, но это скорее исключение, чем правило.
Temperature:
Температура цветов — это настройка, которую многие недооценивают. Однако, она может серьезно улучшить результат. Например, фотографии сделанные при естественном освещении могут казаться естественными, пока вы не зайдете в помещение. При искусственном освещении они будут выглядеть слишком теплыми, но настроив температуру вы легко это исправите.
Используя лишь эти три настройки, можно значительно улучшить изображение. Они, на мой взгляд, основные. Помимо них существует еще десяток, но ими следует пользоваться осторожно и в случаях, когда это действительно необходимо.
Фильтры
Помимо бесплатных, в VSCO есть фильтры, которые нужно приобретать за деньги. Я рекомендую вам не скупиться и приобрести для начала “launch bundle”. После того, как фильтр выбран, я еще раз захожу в “Инструменты”, чтобы подкорректировать контраст и насыщенность (зачастую их нужно уменьшить, чтобы фильтр смотрелся более естественно). Иногда я настраиваю тени в “shadow save”, чтобы вернуть детали, которые стали менее четкими после наложения фильтра. Когда фотография выглядит так, как вам этого хочется — просто импортируйте ее в галерею (save to camera roll). Можно напрямую из VSCO Cam отправить фото в Instgram, Twitter, Facebook, Weibo или по электронной почте.
“Фотопленка 0”
Вы сделали фото, обработали его воспользовавшись несколькими приложениями и выложили, например, в Instagram. Дайте угадать, в вашей галерее стало еще больше ненужных копий одного и того же фото? Некоторые стремятся к пустому ящику электронной почты, но лично я мечтаю о пустой галерее iOS.
Множество приложений обещает вам справиться с хаосом в ваших альбомах, но ни одно из них нельзя назвать совершенным. Everpix было близко к этому, но, к сожалению, его больше нет. Я пользуюсь комбинацией Google+ и Flickr. Google+ автоматически сохраняет каждый сделанный мной кадр в полном разрешении, что действительно успокаивает и дает уверенность, что хороший кадр не будет потерян безвозвратно. Обработанные фото я отправляю в Flickr, где терабайта свободного места хватит для всех. Затем, удаляю все из “Фотопленки” — чистота и порядок.
В заключение, хочу сказать, что то, как мы делаем фото на своих смартфонах — постоянно меняется. Новые приложения выходят каждый день, каждое из них теоретически может изменить весь процесс целиком или лишь его часть. Помимо этого, выходят новые смартфоны. Такие продукты как Lumia 1020 и Galaxy Camera делают ставку на фотографию и определяют будущее мобильной фотографии.
Четкой, резкой и со вкусом обработанной фотографии.
Как фотографировать косметику красиво? 5 небанальных приемов композиции для раскладок
Научиться раскладывать баночки и делать с ними крутые кадры — отличное карантинное занятие для бьюти-маньяков и сочувствующих. Фотограф Ирина Федяева, специализирующаяся на предметной съемке, рассказывает, что такое «принцип треугольника» и зачем нужно оставлять на картинке воздух.
Чтобы сделать красивые кадры с бьюти-продуктами, не обязательно иметь сложное оборудование, профессиональный свет и специальный реквизит. Только косметика, немного свободного времени и знание приемов построения композиции.
Этих приемов очень много. Кроме всеми любимого «правила третей», я выбрала те, которые работают для раскладок в стиле «вид сверху» (flatlay), когда главные объекты – небольшие предметы четкой формы. То есть косметика:)
Многие приемы можно комбинировать между собой и получать интересные картинки, где схемы не считываются «в лоб». Именно такие комбинации мы видим на большинстве удачных фотографий.
Треугольник
Эволюция «правила третей» и самый безотказный вариант композиции. Работает независимо от времени года и экономической ситуации. Одинаково хорошо подходит и для «вида сверху», и для классического натюрморта, и для всех остальных жанров фотографии. Треугольник не раз выручал меня во время творческих кризисов.
Если не знаете, что делать в кадре – делайте треугольник! Острые углы, тупые, прямые, равнобедренный или неправильный – не имеет значения.
Треугольник не обязательно должен быть четко читаемым или целиком попадать в кадр. Достаточно даже намека на него. К тому же его очень просто комбинировать с другими приемами (например, с «композицией цветом»).
S-линия (S-curve)
Второй мой любимый прием – S-линия. Исследователи нейроэстетики, занимающиеся изучением восприятия искусства на уровне нервной системы, заметили, что человеческому мозгу особенно нравятся комбинации прямых и изогнутых линий. Мы бессознательно дольше задерживаем взгляд на картинках, где изображены растения или волнообразные паттерны в сочетании с геометрическими объектами (в нашем случае это упаковки косметики).
Чтобы человек, листая ленту Инстаграм, задержал взгляд на нашей работе, можно воспользоваться этими исследованиями и выложить квадратные/прямоугольные предметы в виде S-линии.
S-линию можно использовать не только на плоской поверхности, но и в кадре с видом сбоку, или сделать так, чтобы она уходила вглубь композиции.
Еще хорошо добавить в кадр растение – цветы, листья, розу или кактус в горшке. И не только потому, что они красивые, а еще и потому, что, если верить ученым, растения вызывают отклик на уровне подсознания.
Пустое пространство (Negative Space)
Об этом часто забывают, но свободное от предметов пространство или фон – тоже часть композиции. Иногда фон может работать даже активнее, чем сами предметы. Так что бывает полезно убрать парочку объектов из кадра, чтобы добавить воздуха.
Если фон имеет яркую/контрастную текстуру (например, вы выкладываете баночки на мрамор, доску или цветной принт), бывает достаточно одного-двух главных предметов. Активный фон все равно заберет на себя часть внимания. Прием с большим количеством пустого пространства часто используется на фото в стиле минимализм. Этот метод хорошо комбинируется с S-линией и треугольником.
Один vs Много
Еще один любимый фотографами прием – противопоставление. В нашем случае противопоставляем большое количество объектов в одной части кадра, и свободное пространство в другой. Сленговое меткое название этого приема — «укатилось» 🙂
Это хорошо работает, когда надо снять большое количество мелких одинаковых объектов — например, тени-однушки или тюбики помад.
Возвращаясь к нейроэстетике – наш мозг в принципе любит порядок, но не идеальный, а с небольшими вкраплениями хаоса. Поэтому в композиции обычно приветствуется некоторая «небрежность» или «случайность», которая воспринимается как «природная естественность».
Прием «Один/Много» действует и для композиции «вид сбоку». А если взять поменьше предметов, то получится отличная комбинация с «Пустым пространством».
Композиция цветом
Помимо самих объектов и фона, за композицию отвечает цвет. Есть негласное правило: без необходимости не добавлять в кадр больше трех-четырёх цветов. Конечно, если нужно снять цветную феерию, то подход будет другой.
Один из эффектных приемов – использовать яркий цвет как акцент на фоне остальных нейтральных, и таким образом заставить его играть главную роль в композиции.
Давайте представим, как это может сработать, например, с красным цветом. Красная помада, красный цветок и третий красный объект (допустим, обычный карандаш) будут держать композицию сами по себе. Их также можно скомбинировать с другим приемом (скажем, с треугольником или S-линией).
Комбинация
Иногда кажется, что самые удачные картинки у вас получаются спонтанно, сами собой. Но на самом деле вы интуитивно применяете один или несколько приемов, просто не отдаете себе в этом отчет:)
На большинстве знаменитых снимков мы видим комбинацию разных приемов. (И тех, что перечислены выше, и других.) Чем сложнее композиционные взаимосвязи между объектами, тем более интересным и небанальным получается кадр.
Конечно, важно не ограничиваться несколькими наработанными действиями, а пробовать новое и миксовать с тем, что уже известно. Но начинать лучше с отработки каждого приема по отдельности. (Кстати, такая отработка — одно из классических упражнений для фотографов.) Это помогает по-настоящему закрепить и внедрить его в практику, а заодно понять, как устроены законы композиции, и точнее анализировать чужие успешные работы.
Конечно, приемов композиции намного больше. Но те, которые мы перечислили — самые простые в применении и гарантированно работающие. Попробуйте!:)
Меня зовут Ирина, я фотограф, живу в Сиэтле и снимаю бьюти и косметическую предметку. Мои фото вы можете видеть на сайтах и соцсетях у @clarinscanada, @drunkelephant, @meltcosmetics, @esteelauder, @ultabeauty, @smithandcult и много где еще. Я косметический и макияжный фанат, интересуюсь всем, что связано с модой, визуальным искусством и самовыражением, давно читаю Beauty Insider и даже однажды написала для любимого ресурса пост «Бьюти по-американски глазами русского фотографа»🙂